La mostra prende il nome da una delle installazioni, un nuovo lavoro costituito da una serie di cinque pozzi d’acqua seduti nell’oscurità del tono dietro una parete di vetro. In questi, gocciolamenti di acciaio fuso a intervalli ipnotici, generando scintille che ricordano una fonderia di lavoro, sebbene queste scintille siano abilmente curate.
Una versione precedente ha debuttato alla Biennale di Venezia del 2022, dove Sassolino usò gocce infuocate di acciaio fuso per evocare quello che descriveva come il drammatico chiaroscuro dei dipinti del 17 ° secolo di Caravaggio, in particolare la decapitazione di Saint Giovanni il Battista. In questa versione, il Chiaroscuro è certamente drammatico. Mentre è difficile immaginare una decapitazione santa tra le scintille, la sequenza di otto minuti, osservata da banchi posti a questo scopo, è affascinante, nella tradizione delle opere religiose trascendenti che adornano le grandi cattedrali europee.
Arcangelo Sassolino con alla fine, l’inizio (2025) .Credit: Jesse Hunniford
Alla fine, l’inizio è un’aggiunta perfetta a una galleria famosa per le sue manifestazioni cinetiche e la sua intrinseca sovversione della fede cattolica in cui è stato allevato il fondatore di Mona David Walsh. L’ingegneria di precisione di Sassolino è del 21 ° secolo, ma la sua scelta di materiali e fascino per l’energia maschile vecchio stile sono furiosamente in contrasto con un pianeta che riallineano economicamente l’economia minerale delle terre rare mentre si prepara per la rivoluzione della decarbonizzazione. Per quanto elegante, la mostra sembra un ultimo sguardo amorevole sulla spalla mentre ci spostiamo in un futuro in cui sfruttare l’energia del vento e del sole assicura la sopravvivenza della specie.
Essere sensorialmente ricettivi è uno stato essenziale per visitare Mona, il museo d’arte di proprietà privata e la collezione del milionario del gioco d’azzardo della Tasmania Walsh. Da quando è stato aperto nel gennaio 2011, è stato un punto di svolta indiscusso nel mondo dell’arte australiana.
La crescente collezione permanente di Mona e le manifestazioni temporanee devono più alle pratiche dei biennali contemporanei rispetto ai musei d’arte, ma il suo arrivo ha liberato le gallerie pubbliche dell’Australia per essere più sperimentali e giocose. Prima di Mona, tendevano ad essere sposati con mostre cronologiche di parete bianche, ma questo nuovo concorrente senza vergogna era incassato e non vincolato da comitati curatoriali, consigli di amministrazione, finanziamenti pubblici o necessità di osservare le norme o i regolamenti. Walsh guidò dal fronte, incoraggiando i suoi collaboratori a muoversi velocemente e rompere le cose. Ora Mona fa saldamente parte dell’Art Establishment, la somma della considerevole esperienza che Walsh e il suo team hanno accumulato e le gallerie australiane si sono rilassate.
Crash Body dell’artista brasiliano Paula Garcia.Credit: Jesse Hunniford
In coincidenza con il …
