MUSICA
Sicuramente Rós x MSO ★★★★
Hamer Hall, 19 maggio
L’orchestra si trascina sul palco e i membri si sedono. Il maestro di concerto suona un A e il resto del gruppo si sintonizzano. È come qualsiasi altro recital di Melbourne Symphony Orchestra, fino a quando cinque uomini camminano sul palco per unirsi a loro, e la sala esplode in un applauso estatico.
Sigur Rós si esibisce con la Melbourne Symphony Orchestra, 19 maggio 2025.Credit: Laura Manariti
Le corde si gonfiano nei passaggi di apertura di Blóðberg, e non posso farci niente: sto immediatamente piangendo. Questa è l’esperienza di vedere Sigur Rós vive con un’orchestra -Durante il tour di oltre due anni, i rapporti dei membri del pubblico che piangono sono stati comuni in tutto il mondo.
Non è difficile capire perché – la musica ampia e grandiosa del gruppo, cantata in gran parte in islandese e inventato Hopelandic, è elevata in questo ambiente, raggiungendo quello che sembra un aereo ultraterreno. Potrebbe sembrare drammatico, ma questo è il tipo di musica che sembra contenere tutte le verità del mondo.
Il trio Core Sigur Rós è ampliato con un membro del tour; Il quinto uomo è il direttore e compositore britannico Robert Ames, che ha riorganizzato gran parte della musica per questo tour orchestrale. Ames conduce con la gioia palpabile e i quattro musicisti sono posizionati nel mezzo dell’orchestra, fondersi con i loro neri da concerto. L’effetto è che appaiono tutti come un’unità, piuttosto che l’orchestra è un’aggiunta. In effetti, nelle sezioni puramente strumentali, saresti perdonato per aver dimenticato che questo non era semplicemente un concerto orchestrale.
Caricamento
Molti di questi nuovi arrangiamenti sono pesanti, ma altri dettagli sbirciano: una tromba muta in Starálfur aggiunge la consistenza e un Glockenspiel spruzza un pizzico di stravagante e magia per tutta la sera. La firma della firma del frontman Jónsi, spesso dura e discordante, fornisce un sorprendente contrasto con la bellezza orchestrale intorno a essa. Ora 50, la voce alta e simile a una campana di Jónsi suona ancora meravigliosa, anche quando una raspa si insinua: il crack occasionale potrebbe rendere tutto ancora più emotivo.
L’immersivo show a due set si concentra sulle melodie più lente e cinematografiche della band, che iniziano a fondersi e sfocarsi. L’entusiasmante calcio di Sé Lest, con una sezione in ottone in stile circo, e le percussioni tuonanti al climax di Hoppípolla, danno scosse di energia tanto necessarie.
Sembra un privilegio vedere la musica di questa band eseguita in questa impostazione, e funziona così bene che è difficile immaginare che fosse mai stato in nessun altro modo. Nessuna parola viene pronunciata dappertutto, fino alla fine: “Grazie”, dice Jónsi. Taglia anche a loro.
Recensione da Giselle Au-Nhien Nguyen
