La soluzione radicale di Demand era quella di sospendere le opere che ha selezionato su vasti pannelli, circa 30 metri quadrati, appesi al soffitto.
“Non è un’impresa ingegneristica che fa appendere queste cose così magnificamente”, afferma Kaldor. “Ci sono alcuni lavori davvero pesanti.”
Gli artisti rappresentati nello spettacolo includono Christo; Gilbert & George; Andreas Gursky e Francis Alÿs.
La domanda ha basato il suo design monumentale su un disegno dell’artista americano Sol Lewitt, che viene esposto alla voce.
“Come spettatore, entri e poi improvvisamente ti rendi conto, in realtà stai camminando in un disegno”, dice.
La domanda, uno scultore e fotografo con un profondo interesse per l’architettura, era chiara fin dall’inizio che i visitatori dovrebbero scegliere il proprio percorso attraverso le opere d’arte, assorbendo l’esperienza comunque desiderino.
Caricamento
“Ci sono molti architetti che cercano di dirti dove andare come visitatore”, dice. “Qui, devi trovare il tuo percorso. Non c’è direzione in cui devi andare e cosa devi fare.
“Spero che questo sia un caleidoscopio. Ovunque tu vada in giro, improvvisamente ci sono combinazioni di colori inaspettate, esperienze spaziali. E fa un po ‘un viaggio attraverso lo spazio.”
La volontà di abbracciare il rischio e trovare soluzioni ha segnato i progetti di Kaldor sin dall’inizio.
Ricorda l’audacia della costa avvolta, quando Christo copriva 2,5 chilometri di Little Bay con tessuto e corda.
“Siamo stati così fortunati”, dice Kaldor. “Così fortunato. In primo luogo, che abbiamo ottenuto il permesso. In secondo luogo, nessuno si è fatto male. Voglio dire, non avevamo corde di sicurezza, nessun casco, niente. E c’erano centinaia di bambini in loco che aiutavano e, toccare il legno, nessuno si è ferito.
“Ci sono andato tre anni fa per guardare il sito … e ho detto, John, devi averti messo in mente di cotone anche per pensarci. Ma quando sei giovane, non ti preoccupi.”
La lezione di oggetti ha l’aria di uno Swansong per Kaldor, un appassionato 89, e il suo lavoro di vita dedicato all’arte contemporanea. Tuttavia, dice, non trae necessariamente una linea sotto i suoi progetti di arte pubblica.
“Dico sempre che è l’arte che mi tiene giovane”, dice. “Non posso stare fermo. Non è nella mia natura. Non ho progetti in programma [currently]. Ma non ho nemmeno pianificato questo – mi è stato offerto. Quindi vedremo. “
