Riconoscendo che ci stiamo radunando e stanno giocando, sulla terra aborigena, esorta tutti a “essere consapevole di quanto spazio stai occupando e non ci fa sentire strani – e non far sentire nessun altro strano”. Potrebbe e dovrebbe essere una procedura operativa standard per ogni folla in ogni spettacolo, ma è buono per renderlo esplicito.
Cominciano a farsi strada attraverso l’album (che è già nella lunga lista per il premio musicale australiano di quest’anno), e dopo alcune canzoni si uniscono sul palco da un batterista, un tastierista e un polidstrumentista.
“Vorremmo presentarti alla nostra bellissima band”, afferma Sinclair, i cui movimenti del braccio a metà canzone fanno spesso eco a Stevie Nicks o un uccello aggraziato che sta per prendere il volo. “Lo facciamo solo quando siamo a casa, quindi è molto speciale.”
Con il sostegno, il suono è più pieno, più ricco, che si sposta da folk a rock, ma sempre con quelle splendide voci anteriori e al centro.
Ci sono una manciata di tracce non album sparse in un set che dura appena un’ora: Edie, che Pilkington presenta come “la prima canzone che Heide ha suonato per me, quando aveva 17 anni”; la loro copertura dei brividi dei ragazzi della porta accanto, il primo in un bis di due canzoni; e analogico, un singolo iniziale e la traccia finale della notte.
“Siamo stati trio di cagna folk”, afferma Sinclair verso la fine, l’emozione chiara nella sua voce. “Siamo stati a casa e sei stato meraviglioso.”
E così, in effetti, hanno.
Recensione da Karl Quinn
TEATRO
Otello ★★★★
45 al piano di sotto, fino al 28 settembre
Un’intensità aerodinamica alimenta la produzione di Otello di Tanya Gerstle a 45 al piano di sotto. Riduce il cast a cinque attori e rappresenta un esempio straordinario di come modificare Shakespeare per il palcoscenico, distillando la sottotrama della commedia e il set di scena per focalizzare bruscamente le cause piene e le dinamiche della violenza domestica.
La decisione di lanciare persone di colore nei ruoli di Iago (Dushan Philips) ed Emilia (Lucy Ansell) complica anche il razzismo della commedia. Sono passate alcune generazioni da quando gli attori neri che suonano Otello sono diventati di Rigueur (dopo secoli di attori bianchi che lo interpretano in Blackface), sebbene l’RSC ha lanciato il suo primo Iago nero, Lucian Msamati, nel 2015, in una versione brutale che sembrava essere impantanata in una guerra per sempre nell’Africa postcolonica.
Questa produzione non insiste sul senso fermo del periodo o del luogo, lasciando Iago e Otello (Christopher Kirby) bloccato nell’antagonismo senza tempo. L’invidia del primo e la violenta gelosia del secondo sono drammaticamente cristallizzate; Più saliente per il motivo personale oscuro e insufficiente che Iago ha per la sua malignità.
Un’intensità aerodinamica alimenta la produzione di Otello di Tanya Gerstle a …
