I consumatori di teatro che hanno familiarità con il lavoro di Keene troveranno tutte le qualità che lo rendono significativo arte drammatica: l’arguzia furba e le inaspettate sfarfallio dell’umorismo, le vignette distillate abilmente, muovendo le osservazioni di come il carattere è modellato dalla società (e soprattutto per classe) e una piega chiaramente filosofica non senza influenziata da Beckett.
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L’ordito esistenziale e la trama nella scrittura di Keene devono essere gestiti con cura. La poesia e la vita della mente si sforzano occasionalmente contro la caratterizzazione.
Nelle mani di un attore del calibro di Noni Hazlehurst, Rose non si sarebbe mai imbattuto come un boccaglio nudo per le intuizioni del drammaturgo, ma ci sono momenti in questa commedia – come quando Rose ricorda i veterani della guerra con PTSD – che non colpiscono del tutto un confuso emotivo credibile e prece.
Hazlehurst comanda ancora il palcoscenico. Questo potrebbe non essere ancora – il tipo di tour de force che ha ceduto La madre di Daniel Keenema rimane una performance impressionante che cattura la transitorie della vita attraverso storie profondamente influenzanti, saggezza senza pretese e una piastreggiatura ben giudicata dell’umorismo terroso.
Recensione da Cameron Woodhead
BALLARE
Illume ★★★★
Playhouse, Arts Center Melbourne, fino al 13 settembre
Arrivando a Melbourne dopo un ampio tour nazionale, l’ultimo lavoro di Bangarra non è nulla se non costoso: una mostra abbagliante di magia tecniche che affollano gli occhi con nuovi effetti di illuminazione e proiezioni voluttuose.
Illume di Bangara Dance Theatrecredit: Daniel Boud
Il lavoro si basa su storie della penisola più umida, incentrate sull’eroe della cultura leggera Galaloong. Nelle scene successive diventa un commento sull’inquinamento luminoso e l’interruzione dei sistemi di conoscenza celeste.
Con i disegni dell’artista visivo Darrell Sibosado, Illume ha un’estetica futuristica indigena accattivante, in cui gli alberi di Manawan galleggiano come astrazioni cilindriche in un paesaggio codificato e i costumi suggeriscono la trasformazione cibernetica della pratica cerimoniale.
In una sezione, un quartetto con abiti neri si muove sotto un enorme guscio di conchiglia, mani che modellano rapidamente le figure intorno alle loro teste. La musica pulsa e canticchia mentre i ballerini tracciano i loro circuiti criptici attraverso punti di luce tremolante.
Tali momenti sono suggestivi, ma più spesso è lo spettacolo puro del cognello che colpisce, come quando il palcoscenico è inondato di luccichio nacre, l’iridescenza di madreperla.
Illumecredit: Daniel Boud
La scena in cui una delle sculture di Riji su larga scala di Sibosado esplode in fiamme è particolarmente impressionante. Le braci galleggiano nell’oscurità su un lato del palco, solo per galleggiare come una morbida pioggia di cenere sull’altro.
Una caratteristica sorprendente di …
