Gli attori abitano abilmente questi personaggi spinosi, complessi e altamente imperfetti. O’Neill è un punto culminante come il sardonico, difensivo e convinto Jo, mentre Lee incarna l’altalena di apertura aperta e disperazione che Lia sperimenta. Hofbauer, più recentemente visto in Red Stitch’s Comeuppance, dà vita al Simon agitato e moralmente vacillante.
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Sotto la direzione di Isabella Vadiveloo, i personaggi si aprono attorno a un tavolo da pranzo piantati al centro del palco.
Nessun attore è mai completamente fuori dallo stadio; Il fantasma della loro presenza uno spettro che perseguita gli altri due in loro assenza mentre incombono dietro una tenda. Il set di Bianca Pardo oscilla tra essere uno spazio domestico e uno spazio pubblico attraverso minimi cambiamenti ai mobili sul palco. Lo stesso si potrebbe dire per gli abiti dei personaggi, che si spostano sottilmente mentre invecchiano e si muovono attraverso diversi modi di essere.
Con chi ti identifichi in questo pezzo e come ti relazioni ad esso dipenderà dalla tua relazione con la questione dei bambini. Ciò che è il tuo invita la proiezione in quanto interroga i sacrifici e i pagamenti necessari della vita moderna.
Recensione da Sonia Nair
JAZZ
Troy Roberts Quartet ★★★★
The Jazzlab, 31 luglio
A volte, la vita ha un modo di darvi prenderti nel presente con un promemoria della sua fragilità e imprevedibilità. Al Jazzlab lo scorso giovedì, pochi minuti prima che Troy Roberts e la sua band fossero previsti sul palco, un’emergenza medica tra il pubblico ha portato a una sede di evacuazione e molta riflessione cupa mentre aspettavamo fuori.
Il sassofonista australiano Troy Roberts.
Quando l’ambulanza è partita di un’ora dopo (con il paziente in una condizione stabile) e abbiamo ripristinato l’interno, l’umore è stato comprensibilmente disattivato, prosciugato del brusio anticipato che in genere saluta Roberts prima di ogni esibizione. Il sassofonista australiano ha chiamato New York a casa da 20 anni ormai, quindi la sua legione di fan salta la possibilità di ascoltarlo ogni volta che torna qui.
E non è difficile capire perché. Qualsiasi apprensione che l’atmosfera sommessa potrebbe indugiare è stata bandita in pochi secondi dall’arrivo della band sul palco. Un’esplosione di energia detergente dal batterista Andrew Fisenden ha annunciato la melodia di apertura – pannelli solari – prima che il resto del quartetto saltasse a bordo.
Come compositore, Roberts mantiene i suoi compagni di band in punta di piedi con melodie elaborate e ritmicamente complesse. Eppure, anche senza un’adeguata prova, Fisenden, Brett Williams (sul piano) e Sam Anning (Bass) hanno navigato con le firme temporali variabili, i turni di tempo e i riempimenti ritmici con apparente facilità, raggiante di gioia mentre si muovevano in serratura con il loro leader animato.
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Gli arrangiamenti degli standard di Roberts contenevano anche elementi di sorpresa: l’aspetto dell’amore è stato preso …
