Andrew Moran e Sian Sharp Inject Rustic Simplicity and Umor, canto acuto con luminosità incisiva. Un diverso livello di sovversione comica proviene da Ashlyn Tymms come la strega Jezibaba. Con il carrello dello shopping e gli accessori scintillanti, inquina sia il mondo umano che quello naturale per alimentare il consumo acquisitivo e Tymms canta i suoi incantesimi deridenti con la fragilità penetrante.
I costumi di Renee Mulder vanno dal pallido grigio a forma di pesce per gli abitanti dell’acqua al colore meretico per Jezibaba. I suoi sprite in legno, cantati dai Fiona Jopson, Jennifer Bonner e Helen Sherman, legname comicamente con rami per braccia e capelli cattivi.
Il conduttore Johannes Fritzsch estrae espressive la ricchezza sinfonica delle trame orchestrali sebbene lui, e l’Opera Australia Chorus si articolasse in modo nitido gli scatti distintamente cechi nel ritmo. Alla fine, Giles ha Rusalka che si gira ambiguamente verso Jezibaba, minando il messaggio redentrice di Dvorak con un suggerimento che la malignità è costantemente mutevole.
TEATRO
Trasformazione dello specchio del cerchio
Teatro wharf 1, 17 luglio
Fino al 7 settembre
Recensione da John Shand
★★★ ½
Annie Baker può giocare con parole minime e minuscoli gesti. L’effetto confina sullo shock perché siamo così abituati a enormi emozioni con conseguenze titaniche. Devi riaggiustare, mettere le tue antenne in allerta più alta.
Baker scrisse due delle migliori opere di questo secolo: gli alieni e, soprattutto, il film, le colpa della morte di un cinema. Se Circle Mirror Transformation non è in quel campionato, è perché il suo audace audace non ha sempre successo.
Nella pagina, il gioco a volte presenta gli schizzi più semplici dei personaggi e altre volte esercita una precisione infinita su ciò che accade e, in particolare, ciò che non accade. Se gli spazi tra le note definiscono un ritmo, gli spazi tra parole o eventi possono definire la sensazione e il ritmo di un gioco.
Cameron Daddo e Ahunim Abebe. Credito: Daniel Boud
Proprio come Beckett ha usato notoriamente un metronomo quando si dirige una produzione di Happy Days, così si può immaginare la trasformazione del baker di scrivere il circolo con un cronometro al suo fianco.
L’ambientazione è una lezione di recitazione per adulti settimanali in un centro comunitario del Vermont, gestito da Marty, ammirevolmente interpretato da Rebecca Gibney dopo una pausa di 20 anni dal palco. Marty non usa testi, ma piuttosto giochi e improvvisazioni. I suoi quattro studenti sono James, suo marito (Cameron Daddo), Schultz, un carpentiere recentemente divorziato (Nicholas Brown), Theresa, ex attore (Jessie Lawrence) e studentessa e attore di aspirante Lauren (Ahunim Abebe).
Veniamo a conoscerli dal modo in cui si impegnano – o non lo fanno – con i giochi di Marty e da come interagiscono prima, …
