Focus Caratteristiche
Questo articolo contiene Spoiler miti per “lo schema fenico”.
Sin dalla caduta del codice Hays, la violenza è diventata l’elemento trasgressivo più comune (e comunemente accettato) nel cinema americano. Laddove il contenuto sessuale è ancora costantemente evitato o diminuito (a volte per buone ragioni, spesso per quelli cattivi), il pubblico generale è stato addestrato a non battere le palpebre a un sacco di sangue che viene versato. Nonostante l’aspetto comune della violenza nel cinema, la maggior parte dei film ha una logica per la sua inclusione: o stanno usando la violenza come elemento fantastico, o stanno enfatizzando i suoi effetti per aumentare la posta in gioco drammatica, o in modo terribile e così via.
Tuttavia, mentre numerosi film attirano particolare attenzione ai loro aspetti violenti, ci sono relativamente pochi che possono mantenere un livello coerente di shock per la loro violenza. Un regista che può rivendicare la capacità di farlo è, di tutte le persone, Wes Anderson. Sulla carta, sembrerebbe ovvio che qualsiasi violenza nei film di Anderson sarebbe scioccante, data la sua reputazione di regista di Arthouse il cui lavoro è più preoccupato per l’intelligenza e l’arguzia rispetto ai brividi economici. IN davvero dei primi film di Anderson Sembrava essere radicato nella loro violenza-certamente non era al di sopra del potenziale comico di Slapstick, ma i momenti più sconvolgenti di violenza sembravano opportunamente stravaganti, come l’autolesionismo in “The Royal Tenenbaums”. Non è stato fino “Il Grand Budapest Hotel”, Quando il vice Vilmos Kovacs (Jeff Goldblum) fece tagliare le dita da una porta di sbattimento, che sembrava che Anderson avesse imparato a usare la violenza sia come elemento drammatico che come battuta finale.
Mentre i momenti di violenza nei film di Anderson sono spesso estremi, vengono anche eseguiti abilmente, mantenendoli parte integrante dell’estetica strettamente controllata del regista. In questo modo, la violenza di Anderson cattura perfettamente qualcosa al riguardo che pochi cineasti fanno, che è la sua straordinaria qualità della valle. “Lo schema feniciano” Fino ad oggi è il film più violento di Anderson, e funziona assolutamente dato il modo in cui usa la sua violenza per servire il tono generale del film e la situazione del personaggio principale.
