Nicholas Hammond rende il generale Mackenzie un vedovo in lutto dotty, mentre Anthony Phelan è il giudice in pensione affilato da rasoio, Sir Lawrence Wargrave. Mia Morrissey interpreta una sorprendente Vera Claythorne, la giovane segretaria e l’aspirante interesse amore se non ci fosse così tanto morire in corso.
Christen O’Leary e Grant Piro interpretano lo staff di lunga durata e Jennifer Flowers, mentre Emily Brent, ruba molte scena con la sua amare rabbia contro i giovani, prima di scadere in silenzio.
È una bella produzione. Il set e il costumista Dale Ferguson ha creato un interno ispirato alla Lovell Health House del 1929, progettata dall’architetto modernista Richard Neutra. È l’antitesi dell’orrore gotico, tutte linee leggere e pulite, delimitate da cieli aperti (che si scuono al cue man mano che le cose diventano tempestose).
I suoi costumi sono un piacere, con cappelli e cravatte e giacche su misura, oltre a un splendido abito da sera per Ingue Vera. L’illuminazione (Trudy Dalgleish) è essenziale, non solo per fissare l’umore ma anche per guidare l’occhio e, in momenti chiave, consentendo la trama.
Anche il Sound Design e il sottotitolo (Paul Charlier) svolgono la sua parte nel dramma alla perfezione. In un paesaggio mediatico traboccante di parodie e ripiani, e poi non ce n’erano le riproduzioni dritte. È un grande teatro e non indovinerai mai …
TEATRO
Giorni felici
Teatro Wharf 1, 9 maggio fino al 15 giugno.
Recensione da John Shand
★★★★
I ruoli più grandi consentono rivelazioni infinite. Il corollario è che nessun Winnie in Happy Days sarà mai perfetto, non più di qualsiasi altro frazione.
L’ambito del ruolo è troppo vasto. Nonostante i migliori sforzi del drammaturgo Samuel Beckett per rasseggiare gli attori nel interpretarla in un certo modo, ogni Winnie è meravigliosamente diverso.
Pamela rabe in Happy Days, nel tumulo che è tra le molte implicazioni metaforiche del pezzo.Credit: Brett Boardman
La rappresentazione di Pamela Rabe ora si unisce a quella lista.
Alcuni attori bramano la possibilità di giocare a Amleto, eppure dubito che molti brama dopo Winnie. Pochi ruoli sono più scoraggianti.
Non solo ci sono 90 minuti di testo essenzialmente solista (e spesso ripetitivo) da imparare, ma ci sono una miriade di indicazioni su fasi fastidiose da incorporare. E poi c’è sepolto in un tumulo, prima in vita, poi al collo. È quasi come se – tra le molte implicazioni metaforiche del pezzo – il tumulo è un punto di riferimento della montagna che l’attore deve scalare.
I co-direttori della Sydney Theater Company Rabe e Nick Schlieper (anche il set e l’illuminazione) optano per un’interpretazione meta-teatrale in cui il tumulo e i suoi dintorni gridano: “Questo è un palcoscenico. Nulla è reale”. La Winnie di Rabe, nel frattempo, è la più differenziata che abbia mai visto: come un’attrazione grottesca in …
