Teatro musicale
Fioritura
Roslyn Packer Theatre, 2 aprile
Fino all’11 maggio
Recensione da John Shand
★★★
Come alcuni dei residenti nel centro di assistenza per invecchiamento di pino, Bloom può essere un po ‘zoppo. Caricate di consegna piuttosto che personaggi, gli attori a volte afferrano dopo le risate, piuttosto che fidarsi di materiale che è punteggiato da linee veramente divertenti. Ho già visto questo fenomeno in commedia, ma di solito non da persone di questo calibro: la familiarità fa dubitare nelle battute e tutti iniziano a fare troppo tempo per compensare, quando ciò che era veramente richiesto era un tocco più leggero da parte di tutti gli interessati.
È piuttosto strano perché Bloom, un nuovo musical australiano che ha presentato in anteprima per la Melbourne Theatre Company nel 2023, vanta alcuni talenti considerevoli. Tom Gleisner, di lunga data tra i nostri migliori scrittori di commedie-nel film, pensa al castello e al piatto; In TV, Utopia e The Timeless Frontline – qui fa il suo primo splash nel Musical Theater Pond, con la musica di Katie Weston. Poi c’è Dean Bryant, uno dei nostri migliori registi di musical e attori tra cui John Waters, Christie Whelan Browne, John O’May e Jackie Rees.
Bloom vanta alcuni talenti considerevoli tra il suo cast.credit: Daniel Boud
La storia riguarda la tirannica Mrs McIntyre (Whelan Browne) che gestisce Pine Grove per aumentare i profitti contro il benessere dei suoi residenti. Trova uno studente non qualificato, Finn (Slone Sudiro), per godersi il consiglio gratuito in cambio per aver contribuito a condividere le cure. Diventa stravagante con il nuovo residente ribelle Rose (Evelyn Krape), e da lì incontriamo il resto della tribù, i loro caregiver e le loro stranezze.
Ma la storia può sembrare bloccata in una spirale, come la vita dei residenti. Invece di essere pesante con i tipi, Gleisner avrebbe potuto portare la sua solita stimolo a personaggi tridimensionali: un difetto ingrandito ad ogni turno. La musica di Weston è abitualmente così impegnata che l’area principale del conflitto non è nella trama, è tra le parole e la musica.
Weston ha optato per le canzoni pop, e Zara Stanton le ha orchestrate per un sestetto guidato da Lucy Bermingham, quando erano appena stati suonati da Say, un piano, un basso e un clarinetto, avrebbero potuto raggiungere un po ‘di galleggiamento e forse anche un pathos come contrappunto alla commedia. Quando le canzoni cercano di essere profonde e significative, diventano semplicemente sdolcinato.
Facilmente il meglio è la storia della mia vita, in cui ogni residente ci dà un’istantanea del loro ricco passato, in contrasto con le loro attuali esistenze scavate e che ci dà anche un promemoria della voce lucida di Rees, mentre interpreta Lesley, un’artista che ha i caldi per le acque legate alla lingua Doug.
Poi ci sono piccoli cameo squisiti, come quando Rose cerca di dare a Finn, uno studente di musica, un’idea …
